【 日  期 】19960425
【 版  号 】11
【 标  题 】继承与超越  毕生之所求
【 作  者 】刘玉琴
【 正  文 】
    郑于鹤从苏北的黄河岸边走来。他与家乡养育了他而又散发着诱人芳香的泥土有着
天然的情缘。几十年辛勤求艺，几十年开拓不息。而今，郑于鹤作为“继承与发展中国
传统雕塑的杰出代表”已经蜚声海内外。他的源于传统又大胆变革，构思新颖，造型简
练，色彩和谐的雕塑作品，为民族民间艺术的殿堂，为雕塑艺术苑地增添了令人瞩目的
光彩。
    郑于鹤现年６２岁，是中国历史博物馆研究员。自幼家境贫寒，遭际坎坷，对新时
代有着强烈的感受。他大胆探索，博采众长，将传统特色加以发展，创作出一种内容与
形式都焕然一新的泥人样式―――郑于鹤泥人。后来又吸收民间泥塑写意手法，兼蓄西
方雕塑的写实技法，根据群众的审美需要，创作出歌颂当今儿童崭新风尚的文化型“于
鹤阿福”系列。
    他的泥人多为现代小型雕塑，题材广泛，造型简洁优美，彩绘柔和明快，形象逼真
且富于意趣，寄托了人们对美好生活的祝愿，体现了强烈的时代气息和浓厚的民族风格
。人们一谈到泥人就会联想到郑于鹤，一讲到郑于鹤必然谈到他的泥人。在此期间，郑
于鹤还塑造了不少中型乃至大型的泥塑作品，这个庞大的泥人世界，包容了古今中外为
群众所喜闻乐见的人物及其生活。郑于鹤的创作生动展示出他推陈出新，从群众中来，
到群众中去的鲜明的艺术主张。郑于鹤曾说，我是从民间艺术的土壤上成长起来的雕塑
家，表达人们对美好生活的追求和衷心礼赞是我创作的出发点，在变中求发展，跟上时
代的脚步是我艺术的生命线。
    十多年来，这位雕塑家以多方位的创新视角，多层次的探索题材又为其艺术成就增
添了一道绚丽的景色。他尝试从作品原料的选用与题材的选择上另辟蹊径。他雕塑的原
料由泥扩展为石、木、玻璃钢、陶及各式硬质材料；作品的形式由民间型扩展为与现代
工艺广为关连的单色雕刻，雕刻挂饰，面具系列，花盆系列等，这是郑于鹤为适应现代
生活环境、适应群众的文化需求而作出的又一变革。要知道，这是郑于鹤在形成自己的
艺术风格之后，又一次否定自己，大胆突破，十分难能可贵。他用硬质材料雕塑出的大
型作品《梦境人组》、《海的女儿》、《香妃》等，在色彩缤纷的泥人世界中显得格外
规模宏大，清新高雅。
    迄今为止，郑于鹤已在国内外举办了９次个展，８次获奖。每一次展出内容都不雷
同，其实他的每一件作品都力求手法变异，因为他的理解能力在变，群众的生活水平和
审美趣味也在变。一位希腊学者对郑于鹤说，你的雕塑既是传统的，又是现代的，它使
我看见了一个伟大文明的缩影，我看到了中国现代艺术正在拥抱世界。近两年来，郑于
鹤为广东、河北、台湾等地创作了３套具有浓厚传统韵味和浓郁的当代生活气息的１２
生肖作品。他以熟练的雕塑人物技巧，夸张变形的手法，表现了精湛的民族雕塑语言。
    如今，郑于鹤正在探索和创作着各种形式和内容的雕塑以及书法绘画。回首他从艺
所走过的４０多个春秋，虽然其间充满风风雨雨，但这位把整个身心融进生活、揉入泥
土的艺术家一次又一次用自己的变革实践，用几十年不变的民间情结，为雕塑领域开拓
了新的方向，印证了“外师造化，中得心源”的艺术规律；升华了“变者生，不变者淘
汰”的艺术哲理。他的艺术成就是他多方位美化人们生活的心血与智慧的凝聚，也是他
继承与超越的结晶。
    １．丝绸之路（局部・水泥加彩）
    ２．西北花儿（汉白玉）
    ３．吉祥・阿福（泥塑加彩）
    
    
    
    
